Reflexiones de un pedagogo

Después de tres meses haciendo crítica del modelo político y socioeconómico y su plasmado en la esfera televisiva, donde me he podido expresar ampliamente y donde he encontrado un lugar donde poder reflexionar sobre las grandes desigualdades e injusticias que podemos ver por televisión, se podría decir que este blog está suponiendo para mí (y para mis compañeros) un espacio más en mi vida diaria. Una especie de dossier reflexivo, donde podemos abrirnos a la comunidad y donde podemos plasmar lo que podemos observar en un día cualquiera, en un momento determinado.

Por diversos motivos, tenemos que poner el blog en Stand-by, vamos a parar de publicar durante un tiempo indeterminado, quizás unos días, unas semanas, unos meses, quien sabe… aunque estoy seguro de que en el momento que lo retomemos vamos a cogerlo con más ganas, si cabe, de lo que lo hacemos actualmente. Empezamos con la experiencia por exigencias de una asignatura, pero, en contra de lo que suele suceder normalmente cuando algo se lleva a cabo de manera involuntaria, desde la primera semana ya tomamos el blog como algo nuestro, la adquisición de un compromiso para consigo mismos y para la comunidad, un lugar donde de verdad podíamos poner en liza todo lo que cada uno podía expresar.

Hoy no me centro en un tema concreto, sino que quiero hacer un análisis global de estos tres meses, en ellos he tratado, de manera superficial, asuntos como la manipulación que se lleva a cabo en las emisiones de la televisión pública y privada, en la influencia de capital económico (tanto privado como público) con el fin de influir con diversos intereses ideológicos, de modelo social, etc., en la conciencia de los ciudadanos, mediante un currículo la mayoría de las veces oculto y otras descaradamente mostrado.

Fundamentalmente, todo el recorrido que he llevado a cabo gira en torno a lo mismo, al concepto de educación que se está transmitiendo e inculcando, y preguntarse si verdaderamente es el idóneo en una sociedad posmoderna. Vemos que este modelo no atiende a fijarse como objetivo conseguir el modelo perfecto de ciudadano como agente socializado y en comunidad, sino más bien atiende a reflejar en la sociedad un modelo que incita a la competitividad, al individualismo, al consumo por el consumo, etc…

Para cerrar estas líneas, quiero creer que un modelo social justo e igualitario no solo puede darse en nuestros sueños, sino que puede plasmarse en la sociedad y que en un futuro no muy lejano, estas concepciones utópicas no serán más que algo cotidiano, común, del día-día. Espero que la próxima vez que escriba una publicación en el blog se haya avanzado en algo de esto, y espero que se muy pronto…

EL "ANTICINE" VS EL GRAN CINE

Para despedirme de ustedes en lo que se ha convertido una autentica locura, hoy os traigo un debate intenso donde intentaré aclarar aquello que es anticine, y aquello que es buen cine. Que una película sea muy taquillera, no implica que sea una buena película:

¿Qué es anticine?

En el anticine podemos encontrar varios géneros representativos. Un género evidente, donde encontramos quizás más número de películas de esta categoría, que buenas, es la comedia. Ejemplo claros de ello son: Date Movie, Epic Movie, Spanish Movie (y muchas más que acaban en Movie), las películas de Austin Powers, Casi 300, Colega, ¿Dónde está mi coche?, Ali G anda suelto… y así podría estar, por desgracia, todo el día. Todas estas son películas del género “comedia” que nos ofrece el anticine. Un cúmulo de películas que pretenden hacernos reír y que apenas consiguen sacarnos una triste carcajada en 2 horas de película. Un humor para tontos, absurdo y sin argumento. En algunas ocasiones, se intenta hacer una paradoja de una o varias películas pero aun así, lo hacen de forma ridícula.

Otro género a tratar, son las películas de acción. Un género demasiado exprimido en Hollywood, y esto ha conseguido que se realicen películas sin argumento o ridículas visualmente, convirtiéndose las películas en la acción por gula. Algunos ejemplos: Street Fighter, El Asesino, Asesinos de Elite, Crank: Alto Voltaje, Fantasmas de Marte, Los Ángeles de Charlie… son algunos de los ejemplos de este tipo de película donde nos comeremos una gran cantidad de acción sin argumentos.

Es importante aclarar que, no porque una película sea muy taquillera significa que sea una buena película. Me estoy refiriendo a esas películas llenas de argumentos absurdos, pero que se ponen de moda y consiguen dinero por muy poco que cuesten realizarlas. La saga Crepúsculo representa muy bien este tipo de anticine. Bram Stoker debe estar revolviéndose en su tumba. Él no imaginaría que su gran obra Nosferatu, desembocaría finalmente, en una saga de películas (libros antes de estas) con un argumento tan ofensivo tanto para la novela del londinense, como para muchos que piensa igual que yo. Se que seré criticado por despreciar esta película por muchas adolescentes enamoradizas. Pero esto no me preocupa en absoluto dada la ignorancia de esta gente, que probablemente la mayoría si le preguntasen ¿Quién era Bram Stoker? No sabría responder. Sin embargo, adoran el cine vampírico por la sencilla razón de que los actores que protagonizan estas películas son “modelos” antes que actores.  

 Creo que no es necesario mencionar la gigante lista de películas españolas que no merecen  la pena. Algunas de esas películas encabezarían la lista del anticine. En números y totalmente a ojo, estaríamos refiriéndonos a un 90% de las películas realizadas en nuestro país. Viendo la gran cantidad de anticine solo nos queda referenciar el verdadero CINE. Aquello por lo que verdaderamente vale pagar para ver, porque sabes que vas a disfrutar.

¿Cuál es el Gran Cine?

Las películas que voy a mencionar a continuación, son ejemplos de Gran Cine en mi opinión. Todos tenemos gustos diferentes y hay películas controvertidas que no gustan a todo el público.

Evidenciando como parte de ese Gran Cine, esas películas ya mencionadas en entradas anteriores en este blog, existe una enorme lista que intentaré que sirvan de ejemplo:

Existen algunos directores de cine que, generalmente, sus películas son todas dignas de ver: Martin Scorsese, Clint Eastwood, Christopher Nolan, Alfred Hitchcock, James Cameron, Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Tim Burton Guy Ritchie, Coppola…Gracias a estas personalidades podemos disfrutar del verdadero cine. Aquel que consigue engañarnos de verdad, haciéndonos confundir entre realidad y ficción. Por supuesto, las verdaderas protagonistas aquí son sus creaciones:

Shutter Island e Infiltrados de Martin Scorsese. Dos películas de intriga, tan buenas que aun conociendo el final de estas obras de arte, no me cansaré nunca de ver de principio a fin.

Gran Torino y Million Dollar Baby de Clint Eastwood. Nos muestran el lado más humano de Eastwood, muy distintas a la película que analizaba la semana pasada del que considero uno de los mejores directores y actores de la historia del cine.

El Truco Final y Origen de Christopher Nolan. Dos películas muy distintas entre sí, pero que comparten algo en común: forman parte del Gran Cine y algún día serán referencia del cine. Origen es algo controvertida y algo liosa. Por otra parte, El Truco Final es una película muy recomendable para todo el mundo y para todos los gustos. Recomendada queda.

Para cerrar, no puedo irme sin enunciar una lista de películas que lamento no haber podido analizar en este blog: V de Vendetta, La Vida es Bella, 12 Hombres sin Piedad, El Pianista, Atrápame si Puedes, Amelie, Gladiator, El Club de la Lucha, American History X, El Show de Truman, Sospechosos Habituales, Muerte entre las Flores, La Huella, El Cisne Negro, El Discurso del Rey, Exam, RocknRolla, 300, El Caso Slevin, Big Fish, Ciudad de Dios, El Experimento, Memento, Pulp Fiction, Blade Runner, Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco… Para aquellos que seguían mi blog buscando cada semana una posible película que ver, podéis aprovechar esa lista para poneros al día como ya hice yo hace tiempo.

Espero que hayáis disfrutado cada jueves de este blog con mis entradas y que estéis de acuerdo en algo conmigo de lo que haya publicado hoy. Tanto el cine como las series, nos aportan un disfrute enorme a muchos. También es una manera de enriquecerse culturalmente. Pero eso sí, siempre y cuando no forme parte de ese pozo sin fondo llamado “Anticine”. Ojala haya conseguido que no perdáis más horas de vuestro tiempo viendo estas catastróficas películas. Gracias en nombre del blog, por las más de 4.000 visitas y los comentarios.

Esta semana no hay Valoración personal porque no estoy valorando una película concreta ni una nota de Filmaffinity, me he divertido mucho con esta locura y os agradezco las visitas y los comentarios, eso me ha ayudado a mejorar (o eso creo). No puedo despedirme de otra forma, aunque no sea cierto esta vez, que como siempre… Un saludo blogueros y “hasta el próximo Jueves!

PLAYSTATION 3, JUEGA CON TUS HIJOS

Por ser mi último post, voy a hablaros de un anuncio que me impactó mucho  positivamente estas navidades aunque al fin y al cabo la finalidad siga siendo la misma, fomentar el consumo. El anuncio de PlayStation 3, juega con tus hijos.

Sony quiere que todo el mundo juegue con su PlayStation 3, toda la familia desde los niños a los abuelos. Y es que una consola tan versátil y con una gran colección de juegos da para mucho.

Pero no todo es vender, vender y vender. Este anuncio se trata casi más de un institucional que de una promoción navideña. Los objetivos de esta campaña han sido, entre otros

-            - Desdramatizar el uso de los videojuegos infantiles.

-    -Incentivar el uso de los videojuegos sociales y      apropiarse del concepto del juego en su sentido más lúdico.

El anuncio, nos explica cómo realmente los juguetes favoritos de los niños no son simplemente una videoconsola o un balón, son papá y mamá.

El objetivo de la campaña es potenciar el hábito de que padres e hijos pasen más tiempo juntos jugando, disfrutando y divirtiéndose, así que, ha ido un paso más allá y ha lanzado en el Play Store de Android la aplicación Inhibidor PS. La aplicación desconecta las aplicaciones que selecciones y postea automáticamente en redes sociales, mensajes informando de que en ese momento estás ocupado jugando con tus hijos. Una idea original.

 Con esto me despido y espero que os haya gustado y servido de algo mis críticas hacia unos anuncios que solo quieren controlarnos en un mundo consumista. Por mi parte, solo me queda deciros que ha sido un placer.

DIBUJOS ANIMADOS DE ANTES Y DE AHORA

Para despedirnos, voy a hablar hoy de los dibujos animados en general. Me ha quedado mucho por ver, analizar y reflexionar, pero la verdad es que pocos de los dibujos que encontramos actualmente me motivan lo suficiente como para verlos bastante y criticarlos.

¿Qué ha sido de esos dibujos como Oliver y Benji, Heidi, David el Gnomo, Chicho terremoto, las Tortugas Ninja, Spiderman, La pajarería de Transilvania, El inspector Gadget…? En la actualidad, muy pocos dibujos de los de antes se emiten en televisión. El más destacado es Dragon Ball y lo ponen a unas horas que poco tienen que ver con el horario infantil.

Para ver qué dibujos les gustaban a los niños de hoy en día recurrí a la estrategia más fácil: preguntarle a mis primos pequeños. Gormiti, Hora de aventuras, El asombroso mundo de Gumball,  y Monster High. Esa fue su respuesta. Para mi sorpresa, ya que podría ser peor.

En realidad todos los dibujos, independientemente de la época que sean, comparten muchas características. El ensalzamiento de la amistad y los valores ecológicos están presentes en todos. A pesar de esto, pocos son los niños que, como antiguamente, salen a la calle a jugar y a disfrutar de la naturaleza. Ahora es más normal que se queden en casa, jugando a videojuegos y que no salgan prácticamente a la calle a jugar.

Por otra parte, también comparten la inculcación de otros valores que provocan la naturalización de aspectos regidos por los intereses de unos pocos. En la actualidad, lo que interesa es el consumismo y desde la televisión se hacen cargo de que eso sea lo que nos interese también a nosotros. Como ya hemos visto, en los dibujos animados de antes lo que interesaba que naturalizáramos era el papel pasivo de la mujer como ama de casa y madre de familia. En cualquier caso, la televisión al igual que el resto de medios de comunicación, es utilizada como medio de manipulación masiva, como herramienta de sumisión y distracción.

Como habéis podido comprobar a lo largo de mis post en el blog, siempre encontramos estereotipos y prejuicios en los dibujos. Una de las cuestiones que han cambiado a lo largo de la historia es el papel de “los malos”. Antes los villanos lo eran por que sí, si tenían razones para serlo no se sabía; sin embargo ahora el que actúa mal lo hace por algo y, aunque siempre acabe mal parado,  nos hace ser benevolentes con él. Al fin y al cabo lo que nos transmiten es que da igual actuar mal si es por un buen motivo. Este tema es muy delicado ya que este tipo de dilemas morales no pueden ser tomados a la ligera. Por el contrario, podrían ser afrontados de una forma mucho más productiva para enseñar a los niños cuestiones como principios éticos universales, el sentido de la responsabilidad y de la obligación, la conciencia, etc.

Por último me gustaría lanzar una última cuestión: ¿qué dibujos animados os parecen más adecuados para los niños y por qué? Para terminar os doy las gracias por seguirnos y ¡no os olvidéis de ver las últimas entradas de la sección de anuncios, cine e informativos!

REALITYS Y PROGRAMAS

Para despedirme me gustaría haceros un pequeño resumen de todos los realities y programas visto en este blog.

Todos tienen en común el mismo objetivo, ganar dinero, y los concursantes también tienen el mismo, hacerse famosos o también ganar el máximo de dinero.

Para seguir hablando de los puntos en común de estos diré que todos los programas realmente buscan el mismo perfil para participar en él, como podría ser gran hermano, gandia shore, mujeres, hombres y viceversa etc. La mayoría son jóvenes sin ninguno sentido del ridículo ni de la vergüenza, y algunos me atrevería a decir que no han terminado ni la E.S.O.

Algunos también tienen puntos positivos, como ya dije, perdidos en la tribu/ciudad si estuviera enfocado realmente a la convivencia con otras tribus y no a ver como los concursantes lo pasan mal.

Al poner la televisión no necesariamente tenemos que ver programas de este tipo, aunque la mayoría de las cadenas nos los quieran imponer, pero uno de los programas que a mí personalmente me parece bastante productivo y que realmente enriquece es PASAPALABRA un programa en el que el premio se gana por la inteligencia del concursante, no por lo ridículo que pueda llegar a ser.

Los programas de este tipo, aunque no es el caso de este, no suelen tener mucha audiencia al contrario que los realities que suelen ser muy comentados y seguidos por todo el mundo.

No me podía ir sin decir lo patético que resulta tener que ir a la televisión a buscar pareja con poco más de 20 años, en este blog hable sobre mujer, hombres y viceversa, pero hay algunos más como granjero busca esposa en el cual buscan al más cateto hablando y en comportamiento, y cuanto más haga el ridículo más les gusta para el programa.

Bueno para despedirme os diré que no desaprovechéis el tiempo viendo cualquier cosa que os pongan por la televisión, no os dejéis engatusar por cuatro tontos que se venden por dinero y buscad programas realmente enriquecedores aunque sean más difíciles de encontrar.

Aunque también es bueno ver de vez en cuando algún programa de estos para desconectar y por lo menos unas risas seguro que te echas.

Neoliberalismo, corrupción, educación, y... acción!

Si paseamos por la calle, escuchamos las conversaciones que suelen darse en cualquier punto de nuestro barrio, pueblo o ciudad, o directamente observando los informativos de noticias o cualquier medio de comunicación, se podría decir que no corren tiempos dorados para el país, sobre todo en lo que concierne a la esfera política y económica.

Desde que estalló la crisis, podemos ver en las encuestas de población activa, que en la ciudadanía cada vez se genera mayor rechazo a todo lo que tiene que ver con la esfera política y económica. En las últimas que se han realizado, la desconfianza por los líderes políticos está creciendo a niveles insospechados, donde sinceramente se llegan a preguntar cuál es la labor que realizan y si verdaderamente cumplen con las obligaciones que se le exigen. Realmente no se equivocan desconfiando de la imagen que actualmente se tiene de la política, aunque verdaderamente la política es indispensable en una sociedad, todos los ciudadanos debemos afrontar una actitud política, ser críticos con lo que nos concierne, con lo que debemos de tomar como propio, como nuestro.

Sin irme mucho por las ramas, la imagen actual que se tiene de lo político está justificada, sin ir más lejos, con el hecho de la corrupción o con el mensaje continuo a la sociedad de que hay que “socializar las perdidas” para afrontar el pago de una deuda que no hemos generado. En definitiva asuntos que están a la orden del día en el territorio español. Es totalmente comprensible que los líderes políticos se hayan convertido en una preocupación para buena parte de la sociedad española. Una sociedad que está ya deteriorada viendo que lo que se les promete desde arriba nunca lleva a producirse, perdiendo la confianza hasta el punto de pensar seriamente si de verdad vivimos en una democracia, donde el modelo de participación “una persona un voto”, se está empezando a cuestionar y a ver que hace aguas por todos lados. Ya es hora de que a la ciudadanía se le de la oportunidad de participar activamente en las decisiones que le incumben.

Para dar esa opción a la sociedad, y que de verdad se de cuenta de que vivir en democracia es otra cosa distinta a lo que se nos vende, es necesario que la concienciación empiece a hacerse desde los medios de comunicación, que es en donde la gran mayoría de la sociedad se mira para llevar a cabo muchas de sus acciones, voluntaria e involuntariamente, mediante la transmisión de mensajes a veces de forma clara y otras veces de manera “oculta”. No cabe duda, y como ya he dicho en otras aportaciones, que el cambio tiene que venir desde abajo, desde la sociedad, ya que desde arriba está comprobado que está condenado al fracaso.

EL SARGENTO DE HIERRO.

Tratándose de Clint Eastwood, podría haberos traído cualquier película que haya dirigido, desde Los Puentes de Madison hasta Gran Torino, de hecho, mi intención hoy era dedicar este post a la gran trayectoria de Clint Eastwood en el cine, ejerciendo tanto de actor, como de director. Pero hablando del veterano cineasta, podríamos escribir días de blog y quedarnos cortos. Una vez llegado a ese punto, solo me quedaba resignarme a escoger alguna de sus obras, debatiéndome entre la magistral Million Dollar Baby y la “basta” y arrogante El Sargento de Hierro. Me he decantado por la segunda por un sencillo motivo: ¡Es Diferente!  

 

Esta película bélica de 1986 nos trae a Clint Eastwood como Tom Highway, un sargento alcohólico capaz de todo por triunfar en su carrera militar. Él será el encargado de instruir a un grupo de novatos faltos de disciplina. Si me preguntasen a que género pertenece esta película, no tendría una respuesta concreta. No sabría si decir bélica, cómica o simplemente “bestia”.

La esencia de la película es, como no, un Clint Eastwood representando un papel demasiado arrogante e insultante. Son precisamente las frases que nos deja Clint Eastwood y la forma de tratar a su grupo de novatos, la que nos dejará descolocados, ya que no sabremos si llorar de risa (lo más normal, como en mi caso) o ponernos en la piel de esos pobres reclutas que no saben la que se les viene encima…

Explicado todo esto, creo que a muchos os habrá venido a la mente un mito del cine, La Chaqueta Metálica. Todo el que haya visto esta película tendrá ahora mismo en su cabeza la primera parte de esta película con su recluta patoso y el sargento Hartmann haciendo “sangre” con cada uno de sus comentarios. Lo primero que habría que aclarar en este tema es que, El Sargento de Hierro, no es un plagio de esta película, en cualquier caso sería al revés, ya que, La Chaqueta Metálica se estrenó un año después (1987). Pero aun así, existe una gran diferencia entre estas dos películas, de hecho me atrevería a decir que son la noche y el día en un mismo escenario. La crueldad del sargento Hartmann ante la casi cómica genialidad del sargento Highway a la hora de instruir a sus reclutas.

Para que podáis comprobar a que me refiero, os traigo un momento mítico de la película, en el que estos aspirantes a marines conocen a su nuevo instructor, el sargento Highway:

Podríamos escribir prácticamente todos los diálogos de la película como ejemplo de la “brutalidad cómica” que encontramos en este film aparte de las ya mencionadas en el video anterior:

"Yo muerdo las pollas y las escupo"

"Con el debido respeto, señor, se me están empezando a inflar los cojones."

"¡Somos silenciosos, somos rápidos, somos mortales! ¡Basta con una sacudida de las pollas señoras, dos ya es una paja, os debilitaríais! ¡Necesitáis estar fuertes!"

"Eres tan feo que podrías trabajar en el aeropuerto oliendo maletas, ¿sabes?"

"El culo de nuestro oficial de operaciones está tan cerrado que caga por la boca."

Como habéis podido comprobar, todos los comentarios son obscenos y ofensivos cuanto menos. Incluso en ocasiones racistas. A todos sus reclutas les pone nombres cómicos como “Mariconeti”, “Ponte Bragas”, “Cojones”… guiándose simplemente por la similitud con sus apellidos.

Que esta película transcurra en un territorio tan hostil y criticado como el ejército de Estados Unidos y aun así podamos concebir esta película como cómica, hace aun más grande si cabe a Clint Eastwood. De hecho, mucha gente considera esta película como una crítica al trato que se recibe en el ejército americano.

Por último, hay que decir que muchos críticos pronunciaron que esta película se hace larga y pierde el ritmo. Mi opinión es que las dos horas no tienen desperdicio y no llegas a cansarte nunca de escuchar cada frase que desprende Clint Eastwood, quien se define así: “Como alambre de espinas y meo NAPALM, y puedo traspasar el culo de una pulga de un tiro a 200 metros”

Su nota en filmaffinity: 7.2. Nota con la que coincido ya que, pese a estar riendo dos horas sin parar y tener a un Clint Eastwood gigante, no es de las mejores películas que he visto, aun así es muy recomendable (no para todo el mundo…)

Valoración: 7.2/10

Aquí os dejo como siempre la película para que la disfruteis, Un saludo blogueros y hasta el próximo Jueves!

SOMATOLINE COSMETIC ¿FUNCIONA?

Hoy os traigo un post que no podía quedar sin mencionar. El producto es Somatoline Cosmetic.

 Hay cosméticos que siempre acaban rompiendo con todos los records establecidos de ventas y acaban siendo objeto de estudio por parte de la competencia. Pues bien, este producto es uno de ellos.

En España podemos encontrar estos tratamientos:

•Tratamiento reductor intensivo para la noche – Tiene efecto calor, reduce un 33% de celulitis en 15 días, (450mls, pvp 49€ aprox).

•Tratamiento reductor vientre y caderas – Con efecto frío-calor, reafirma e hidrata, reduce hasta 2,7cms en 4 semanas, (150mls, pvp 36€ aprox).

•Tratamiento Total Body Gel Reductor - Ideal para prevenir la celulitis,(200mls, pvp 36€ aprox).

•Tratamiento Anticelulítico - Viene en bolsitas individuales (no son parches) y produce efecto frío-calor, reduce un33% de celulitis rebelde en 4 semanas,(30 monodosis, pvp 49€ aprox).

Pero aparte de estos tratamientos también se pueden encontrar productos para el bronceado, desodorantes para pieles delicadas, tratamientos antiestrías, etc, o sea, una gama muy amplia.

Según los responsables de la firma, el éxito de Somatoline Cosmetic radica en que cada fórmula varía dependiendo de la zona que se vaya a tratar.

El tratamiento consiste en aplicar el producto durante dos semanas pudiendo alargarlo hasta cuatro semanas para notar resultados. Pero, ¿de verdad esperáis que este producto funcione?. Está claro que si usas una talla 36 y tienes 0 celulítis como las chicas que salen en sus anuncios, si va a funcionar.

No os dejéis manipular por la publicidad y convenceros de que lo mejor es una buena dieta y mucho ejercicio.

Aquí os dejo un anuncio sobre el producto “estrella”.

Somatoline Cosmetic reductor intensivo noche

HORA DE AVENTURAS

Una de las series de la actualidad que triunfa entre los más pequeños es Hora de Aventuras. Esta serie infantil es cuanto menos curiosa. Los protagonistas son un niño de 13 años que se llama Finn y su mejor amigo, un perro de 28 años con poderes mágicos: Jake. Las aventuras que vivirán en cada episodio tienen lugar en la tierra de Ooo. En ella podemos encontrar personajes muy extravangantes como la Princesa Chicle y su mascota Lady Arcoiris, el Rey de Hielo, la vampiresa Marceline, la princesa Bultos, Trompi, etc.

En cada episodio, de alrededor de diez minutos, Finn y Jake van en busca de aventuras, salvar princesas, ayudar a la gente, luchar contra el mal… En esta serie como en muchas otras de la actualidad, los villanos no son villanos como tal sino que suelen tener razones para actuar como lo hacen. No hacen el mal porque sí.

Hora de aventuras es una serie surrealista con unos escenarios de fantasía. Por lo general, esta serie de animación está llena de colores y formas llamativas. Además, su lenguaje singular y las canciones pegadizas son muy pintorescos. Por otra parte, las soluciones que encuentran a sus problemas suelen ser muy creativas. Así, todo esto fomenta la creatividad de los niños, de forma que no se conforman con lo de siempre.

Como en casi todas las series de dibujos animados, se ensalza la amistad principalmente, pero además se presentan una gran cantidad de valores como la cooperación, la ayuda mutua, la no violencia, la tolerancia, la solidaridad… Se podría decir que de cada capítulo sacamos una moraleja bastante educativa.

A pesar de todas estas características, las de una serie infantil, según la vemos podemos comprobar que contiene bromas con doble sentido y un humor casi más apropiado para adolescentes que para niños. En cualquier caso, como ya hemos visto en otras series, los niños no suelen captarlas, quedándose con lo demás, y haciendo de la serie apta para todos los públicos.

Me gustaría destacar que me parece adecuada para los niños porque trata cuestiones muy importantes como el sedentarismo, haciéndolos ver la diversión fuera de los videojuegos. Todos los temas que trata la serie, más o menos importantes, los enfoca desde una perspectiva muy divertida y atrayente para los niños.

Os dejo unos vídeos para que os hagáis una ligera idea de esta controvertida serie de dibujos animados.

REALITYS Y PROGRAMAS

Hoy hablare de un reality que podemos mirar desde dos perspectivas digamos que una positiva y otra negativa. Hablo de SUPERVIVIENTES un programa que si te paras a observar el argumento es muy interesante.

Este programa trata de que los concursantes son abandonados en una isla en la cual deben sobrevivir comiendo lo que encuentren en la isla y superando pruebas y como en gran hermano el que supera la prueba se hace inmune esa semana y no puede ser nominada y por lo tanto expulsada esa semana. Se van expulsando uno a una cada semana y el último es el ganador.

Cuando empezó este programa era una novedad y era bastante atrayente por su contenido y por el esfuerzo que realizaban los concursantes pero como todo este tipo de programas los han ido quemando.

En la parte positiva que podríamos ver en este programa a diferencia de algunos nombrados anteriormente es que en este si deben ganarse la comida de verdad y si no la buscan y no se buscan la vida para cazar, hacer fuego, etc. no podrán “sobrevivir”.

En la parte más negativa que yo le veo me atrevería a decir que es el como lo han enfocado desde un tiempo atrás aquí. Cuando comenzó en el año 2000 el tipo de gente que iba a este programa era gente que realmente buscaba un reto y, se podría decir, aprender a vivir en la selva.

Conforme han ido avanzando los años, y con esto las ediciones, han ido cambiado su finalidad. Ahora los concursantes son famosos, algunos me atrevería a decir olvidados que lo único que buscan es volver a la televisión. Pero antes de esto hubo algunas ediciones en las cuales mezclaban lo que ellos llamaban famosos con anónimos. Los llamados anónimos para mi eran los verdaderos concursantes que buscaban alcanzar la meta propuesta es decir ganar el concurso y “sobrevivir” a él, mientras que los llamados famosos solo buscaban que se hable de ellos y crear polémica.

 

Ahora tras 13 años (incluyendo la edición que pronto volverá en antena) los concursantes son solo famosos. Con esto lo que nos muestran es que lo solo les interesa es tener la máxima audiencia y que se hable de ellos sin tener para nada en cuenta lo productivo que podría ser el programa si se volviera a enfocar como al principio, teniendo en cuenta que lo importante del programa es aprender a sobrevivir y no ser comentados porque unos se critican a otros.

Auténtico comando de actualidad

Esta semana voy a seguir tratando de fondo el contenido de los programas de televisión. Al igual que los informativos de noticias, los programas suelen llevar una carga de contenido oculto bastante importante, en muchos de los casos de carga ideológica. El caso que toca hoy tiene un cariz distinto, digamos que el contenido es bastante claro, y a la vez muy necesario.

Normalmente, cuando vemos un programa de televisión común, suele venir influenciado por la cadena en cuestión. En este caso, la conjunción es bastante atípica en lo que a cadena y programa se refiere. El programa del que hablo es “Comando Actualidad”, que lo emiten desde hace varios años en la primera cadena de Televisión Española, donde un grupo de reporteros valientes y sin complejos, hacen un trabajo espectacular, les toque donde les toque.

Tratándose de un ente público como es TVE, controlado directamente desde la organización política, sobre todo con el Gobierno de turno, lo normal sería que en la carta de programación el contenido fuese para mostrar las virtudes de la sociedad, o al menos que no mostrara las carencias de la misma. No obstante, en este caso es todo lo contrario.

Este programa, por un lado muy valorado y por el otro muy criticado, no hace más que mostrarnos la sociedad actual en toda su expresión, desde las clases más altas y adineradas hasta las clases más inferiores y con carencias socioeconómicas y socioculturales aplastantes. Últimamente se han centrado en enfocar el programa al drama de los desahucios, que está azotando a gran parte de la clase media y baja, en muchos casos familias que no han perdido su puesto de trabajo y no pueden afrontar los pagos hipotecarios.

Como decía, y para concluir estas líneas, es de resaltar el papel de este programa, mostrando a toda la ciudadanía los dramas que se viven en muchas casas y en muchas ciudades, que muchas veces nosotros no vemos, pero que están ahí. Es de reconocer la labor socializadora y educativa del programa, sensibilizando a la sociedad, sobre todo en una época tan aciaga para nuestro país. Hay que seguir incidiendo en ese tipo de programación, mucho más útil que otro tipo de información que sinceramente no sirve para mucho, al menos para aplicarlo a la vida diaria.

THE MAN FROM EARTH.

Cuando nos referimos en el cine al género Ciencia Ficción, lo primero que se nos suele venir a la mente son extraterrestres, mutantes, clones, robots, espadas láser… y todo esto suele venir acompañado de disparos, batallas, sangre y escenarios inverosímiles, es decir, películas con un presupuesto desorbitado como es el caso de: Star Wars, Matrix, Avatar, Soy Leyenda… Pero, ¿Es posible producir una obra maestra de la Ciencia Ficción sin todos estos escenarios y argumentos? The Man From Earth es la respuesta a esta pregunta. Ya no solo de la Ciencia Ficción sino del cine en general, esta película es, en mi opinión, una de esas películas que debería ser referente para muchos directores y guionistas del cine actual.

The Man From Earth es, a priori, una película muy sencilla que transcurre en el salón de una casa con un diálogo entre amigos. Nada más lejos de la realidad. Todo empieza a enredarse y complicarse cuando el protagonista de esta película se prepara para despedirse de sus compañeros. Nadie consigue entender porque quiere mudarse y empiezan a pedirle explicaciones. El protagonista, John Oldman decide contar un secreto que nunca ha revelado, NO ENVEJECE. Esa es la razón que da a porque se debe ir pasados 10 años en un mismo lugar. Esto da rienda suelta a comentarios cómicos y bromistas. Entonces, John Oldman da un dato más: TIENE 14.000 AÑOS DE VIDA.  Aquí es donde comienza una película de diálogo sin interrupciones y un debate, cuanto menos interesante. Las risas y burlas de sus compañeros y amigos se van convirtiendo en preguntas que él mismo va respondiendo y argumentando con su verdad.

Mientras van realizando las numerosas preguntas, cada personaje empieza a tener reacciones diversas entre sí. Lo más normal, es que si alguien te cuenta algo así, lo tomes a broma, y así se lo toman estos personajes mientras siguen realizando preguntas bajo el argumento inocente de “se está burlando de nosotros y vamos a seguirle el rollo”. Este argumento, como veremos en la película, tiene el objetivo de ver donde acaba toda esta broma pesada. Mientras el diálogo en este salón se va poniendo tenso y la broma comienza a alargarse, los compañeros de John empiezan a preguntarse si realmente esta hablando en serio. Es entonces cuando cambian el argumento. Ya no es una broma, ahora cabe la posibilidad de que esté hablando en serio y por lo tanto, la solución lógica es que esté completamente loco y John haya creado toda esta historia en su mente. Conforme avanza la historia seguiremos viendo cambios en las reacciones de los componentes de esa sala, pasando de las reacciones grupales a reacciones más personales de cada uno.

La magia de este film reside en tocar todos los debates infinitos como es la religión o la inmortalidad. No quiero desvelar ninguno de los debates que mantienen en esta película dialoguista porque la gracia de la película y lo que seguramente os preguntareis al igual que yo hice es “¿Qué desvelará ahora John?” Solo os diré que comienza desvelándonos que era un cazador cromañón y que acabará su diálogo prácticamente en la actualidad.

Esta película dirigida por Richard Schenkman conseguirá que en los 87 minutos que dura, nos sentemos en ese salón de forma inconsciente e incluso lleguemos a querer preguntarle nosotros mismos a John Oldman (curioso apellido) alguna cuestión más.

Os invito a que veáis esta película con un presupuesto de 200.000 $, muy lejos de las grandes producciones “hollywoodianas” pero con una riqueza muy superior a muchas de ellas. Eso sí, intentad ver esta película en compañía. En mi caso la disfrute solo, pero es una de esas películas que morirás por comentarla con los demás. Cuando acaba quieres más… aunque esto sea en el salón de tu propia casa con tus amigos o familiares. Todos sabemos, o eso entiendo yo, que es Ciencia Ficción, eso esta claro. Pero si somos abiertos podremos aceptar esta historia bien argumentada y con respuestas para todo.

El único “problema” es que esta película de 2007 no ha llegado a ser doblada en nuestro país y tendremos que disfrutarla subtitulada. No es un gran problema porque la película se basa en sus diálogos y nada más. Si es cierto que los actores están de 10 pese a no ser grandes estrellas, pero mientras lees los subtítulos no te perderás grandes escenarios porque no los hay. Simplemente un salón preparándose para una mudanza con una chimenea encendida.

Su nota en Filmaffinity: 7.4. Dicho todo esto y sin querer “spoilear” a nadie como siempre procuro, espero que os animéis a ver esta obra de arte y cuando lo hagáis mantengamos un debate abierto sobre todos los temas que se tratan en la película en los comentarios de este post.

 Valoración: 9/10

Un saludo blogueros y hasta el próximo Jueves!

DOVE

No existen las medidas perfectas pero parece ser que los anuncios nos empujan a creer lo contrario. Una cara lisa, un cutis perfecto, un pelo brillante, un cuerpo de escándalo. La tecnología actual es capaz de convertir a una mujer sencilla en una figura escultural, admirada o envidiada por las demás mujeres y deseada por los hombres. Borrar las marcas de envejecimiento de la cara de las mujeres tampoco es ningún problema hoy día.

Por desgracia, las excepciones no abundan puesto que el canon de belleza idealizada y la importancia de la apariencia física están muy arraigados social y culturalmente. Un ejemplo que rompe con los estereotipos de mujer perfecta lo representa la marca de jabones Dove y su campaña de publicidad anti celulítica, en las que las habituales modelos femeninas son sustituidas por mujeres más reales y sin esa delgadez extrema que caracteriza la publicidad actual.

Dove apuesta por una mujer sin complejos, que desea cuidarse pero sin rayar la obsesión. Su cuerpo no es perfecto, es real. Una ruptura que presenta a una figura femenina más acorde con el modelo social existente.

Anuncio Dove por la Belleza Real

SOUTH PARK

Hoy vamos a hablar de otra serie de dibujos animados para adultos muy conocida y polémica. South Park es una de esas series que satirizan la actualidad, bañando todas las temáticas que encontramos en la sociedad con un fuerte humor negro.

Las historias que les ocurren a sus personajes son, cuánto menos, surrealistas. Los protagonistas de esta series son cuatro niños que estudian primaria: Eric, Kenny, Kyle y Stan. Éste último es el líder, un niño normal, responsable e inteligente. Su mejor amigo, Kyle es también muy inteligente. Es judío, por lo que siempre mantiene disputas con Eric Cartman, un chico obeso, antisemita y egoísta. Kenny procede de una familia pobre, va siempre con un anorak que le tapa la boca, por esto no se le entiende cuando habla. Además, Kenny muere en cada capítulo de las primeras temporadas y aparece al siguiente episodio sin más explicación.

Como podéis ver, es un grupo de chicos muy peculiar. Si a ésto le sumamos las aventuras que viven, que no tienen pelos en la lengua y una temática de actualidad, nos encontramos con lo de siempre: polémica. Porque cuando se dicen las cosas como son, lo que son es polémico. Al tratarse de una sátira los representantes de los estereotipos son más exagerados de lo normal y las bromas acerca de éstos son claras. Los temas tabú son los que han acogido más críticas; el sexo, la religión, el racismo y la actualidad en general han sido reflejados en la serie cubiertos por un manto de violencia y lenguaje obsceno.

Está claro que no se trata de una serie de dibujos animados para niños, pero a pesar de esto se ha visto bajo la influencia de la censura en distintos países. La mayoría de las razones que dan ante las distintas censuras hacen mención a la ofensa de algún sector de la población. En mi opinión, los adultos somos más que capaces de discernir entre bromas y realidad, claro que la ofensa podría venir provocada por las grandes dosis de realidad que nos inyecta esta serie.

Las bromas que encontramos en South Park, son algo más que macabras, es un humor que no les gusta a todos, pero la reflexión y crítica que hace de la actualidad es innegable. Esta serie de dibujos animados para adultos se diferencia de otras del mismo tono satirizante de la actualidad como Los Simpsons, Padre Made in Usa, etc porque South Park es la más brutal. Tal vez ese sea el motivo por el que no guste tanto, pero sin duda por ésto es la más real.

REALITYS Y PROGRAMAS

Bueno llegados a este punto deberíamos de hablar de un programa que lleva muchos años en antena, sí me estoy refiriendo al primer reality que apareció, y tras él fueron apareciendo todos los demás, hablo de GRAN HERMANO, un programa muy conocido y con muchos seguidores que también se emite en diferentes países.

 

Este programa trata de encerrar a 12 personas desconocidas en una casa de la cual no pueden salir. Tienes como objetivo captar audiencia y ganar dinero, como todos los programas de este tipo.

 La intimidad en él es imposible, ya que los concursantes están rodeados de cámaras y micrófonos, para poder ser observados y escuchados durante todo el tiempo que están dentro. Se sabe absolutamente todo lo que hacen.

Deberíamos de hablar del tipo de gente que entra en este reality, suelen ser gente joven, los buscan normalmente muy contrarios entre ellos para que estén todo el día peleando y discutiendo por cualquier tontería. Suelen ser niños y niñas monos, aunque no todos, que no hacen nada por la vida, incluso algunos teniendo trabajo los han dejado para entrar en el reality.

Los concursantes no se cortan en absolutamente nada. No piensan en el público que los ve y los sigue, solo intentan caer bien para que no los echen pare se comportan como verdaderos sinvergüenzas, aunque tampoco habría que generalizar ya que después de 12 + 1 ediciones algún que otro concursante merece la pena.

Realmente se tiran 3 meses aproximadamente, conforme pasan los años pasan más tiempo, que no pueden salir de esa casa, no hacen absolutamente nada, se tiran prácticamente el día tumbados en el sofá. Todo esto lo tapan poniéndoles lo que llaman “pruebas semanales” en las cuales deben realizar un trabajo y superarlo para luego poder conseguir comida para la semana, si no la superan esa semana lo pasaran muy mal con respecto a la comida.

Creo que es un programa bastante absurdo y sin sentido pero por algún motivo, supongo que las peleas y los líos que se traen unos con otros dentro de esa casa enganchan a la gente, tanto es así que pronto empezará la edición 14 y aunque ha habido algunas ediciones mas flojas de audiencia que otras casi todas han tenido bastante éxito.

El programa trata de que cada semana los concursantes van nominando a sus compañeros y de los que salen nominados la gente vota y los van expulsando hasta que queda uno que es el ganador. El expulsado va a plató con la presentadora, una mujer bastante peculiar que para mi punto de vista no tiene vergüenza de nada y la verdad que para presentar el programa es mejor no tenerla. Dice todo lo que piensa y si algo de algún concursante no le gusta se lo dice directamente, se podría decir que no tiene pelos en la lengua.

Los participantes del programa durante el tiempo que están en él salen mucho por la televisión y son muy conocidos pero cuando acaba son totalmente olvidados.

Para mi punto de vista es un programa que no aporta nada ni a las personas que participan en él ni a los que ven dicho programa. Tampoco veo una argumentación a seguir, es simplemente ver constantemente la vida de estas personas, que hacen y que dejan de hacer. Considero que habría cosas más interesantes para mostrar por televisión y mucho más productivas.